신시아 에리보 & 아리아나 그란데의 환상적인 콜라보, 영화 <위키드(Wicked)>를 뮤지컬과 비교해보자

 

위키드는 오즈의 마법사의 이야기를 다른 시각에서 풀어낸 뮤지컬 원작으로, 주인공인 엘파바와 글린다의 관계를 중심으로 전개된다. 엘파바는 오즈의 마녀로 알려져 있지만, 실제로는 정의롭고 선한 인물이다. 그녀는 불의의 사건으로 인해 사회에서 외면받고, 글린다는 그와 대조적으로 인기 있고 사랑받는 마녀로 성장한다. 두 여성은 처음에는 서로 갈등하지만, 결국 서로를 이해하며 우정을 쌓아간다. 이 이야기에서 가장 중요한 메시지는 ‘선과 악’이라는 이분법을 넘어서서 사람들의 진정한 의도를 이해하는 것, 그리고 타인의 차이를 받아들이는 것이다. 위키드는 우정, 희생, 용기와 같은 보편적인 가치를 통해 감동을 주며, “For Good”이라는 노래처럼 결국 우리는 서로에게 영향을 미친다는 교훈을 남긴다.

 

뮤지컬 위키드는 2003년 브로드웨이에서 처음 공개된 이후 큰 인기를 끌며 전 세계적으로 사랑받았고 영화화된 위키드가 2024년 11월 20일, 대한민국을 포함해 전세계 최초 개봉하였다. 뮤지컬과 영화는 각각의 매체 특성에 따라 다르게 다가가지만, 그럼에도 불구하고 이야기와 감동을 전달하는 방식에서 유사한 점이 많다. 이번 글에서는 위키드의 영화와 뮤지컬을 비교하면서, 두 매체가 어떻게 서로 다른 방식으로 관객에게 메시지를 전달하는지 분석해 보겠다.

 

1. 이야기의 전달 방식: 뮤지컬과 영화의 차이점

위키드의 기본적인 스토리는 동일하다. 엘파바와 글린다, 두 주인공의 이야기를 중심으로 진행되며, 그들의 우정과 갈등, 그리고 사회적 문제에 대한 메시지가 중심 내용이다. 하지만 뮤지컬에서는 대본과 음악, 춤이 어우러져 이야기를 전개하며, 관객을 몰입시키기 위해 빠르게 변화하는 장면 전환과 리듬감 있는 음악을 강조한다. 이와 달리 영화는 시각적인 연출과 카메라 워크를 통해 보다 섬세한 감정선과 캐릭터의 내면을 묘사하는 데 초점을 맞춘다. 예를 들어, 뮤지컬에서의 Defying Gravity와 같은 주요 곡은 무대 위에서 관객과 즉각적으로 소통하지만, 영화에서는 이를 시각적으로 더 확장하여, 공간적, 시간적 변화를 통해 더욱 큰 감동을 선사한다.

이러한 차이점은 주로 두 매체의 특성에 기인한다. 뮤지컬은 무대라는 제한된 공간에서 관객과의 직접적인 소통을 중요시하며, 음악과 춤을 통해 즉각적인 감정의 표현이 가능하다. 반면, 영화는 카메라를 활용한 다양한 앵글과 편집 기법을 통해 인물의 감정을 더욱 세밀하게 묘사하고, 비주얼 효과나 CGI(컴퓨터 생성 이미지)를 통해 그 이야기를 확장할 수 있는 가능성을 제공한다. 

 

2. 음악과 무대의 차이: 영화의 시각적 확장

위키드의 뮤지컬에서 가장 중요한 요소 중 하나는 그 음악이다. Defying Gravity, Popular, For Good 등의 유명한 곡들이 뮤지컬의 분위기와 감정을 이끌어 가며, 대사의 흐름 속에서 자연스럽게 노래와 춤이 이어진다. 이 음악은 뮤지컬의 중요한 정체성으로, 캐릭터의 감정선을 그대로 전달하며, 관객이 감동을 느끼는 핵심 요소 중 하나다. 또한, 무대 위에서의 역동적인 춤과 시각적 연출은 관객에게 강한 인상을 남기며, 음악과 함께 하나의 독특한 경험을 만들어낸다.

영화에서는 이와 달리, 음악이 더욱 영화적 연출과 결합되어 비주얼적으로 확장된다. 예를 들어, 영화에서 Defying Gravity는 무대에서의 간단한 배경을 넘어, 거대한 우주와 하늘을 배경으로 한 시각적 효과를 더해 그 감동을 극대화할 수 있다. 또한, 영화는 여러 장면에서 촬영 기법을 활용하여 인물들의 감정이나 변화 과정을 시각적으로 강조할 수 있어, 뮤지컬에서 한정적일 수 있는 표현을 보다 확장할 수 있다. 음악 자체의 힘은 여전히 강하지만, 영화는 음악뿐만 아니라 시각적, 공간적 요소들을 통해 이야기를 더욱 풍부하게 만들어준다.

 

3. 캐릭터와 감정의 표현: 뮤지컬 vs 영화

뮤지컬과 영화에서의 캐릭터 표현 방식에도 차이가 있다. 뮤지컬에서는 배우들이 노래와 춤을 통해 캐릭터의 감정을 표현하며, 이 과정에서 대체로 극적인 과장이 필요하다. 이 극적인 표현은 무대에서의 관객과의 상호작용을 고려한 것이기 때문에, 감정의 표현이 좀 더 직설적이고 강렬하다. 예를 들어, 글린다와 엘파바의 갈등은 곡과 춤을 통해 관객에게 빠르게 전달된다.

하지만 영화에서는 이러한 과장된 감정 표현을 다소 절제하여, 인물의 감정을 미묘하게 풀어낼 수 있다. 영화는 카메라를 통해 얼굴 표정, 몸짓, 목소리의 뉘앙스 등을 세밀하게 포착하여 캐릭터의 내면을 더 깊이 있게 탐구할 수 있다. 또한, 영화에서는 시간과 공간을 넘나드는 전개가 가능하기 때문에, 캐릭터의 변화나 감정선이 뮤지컬보다 좀 더 복잡하고 입체적으로 그려진다.

 

뮤지컬과 영화의 매력적인 변주속에서 위키드가 전하는 감동의 본질

위키드는 뮤지컬과 영화라는 두 매체에서 각기 다른 방식으로 이야기와 감정을 전달하지만, 그 핵심은 동일하다. 뮤지컬에서는 노래와 춤, 대사로 관객을 몰입시키며, 영화에서는 시각적 연출과 감정선의 세밀한 묘사를 통해 감동을 선사한다. 두 매체는 서로 다른 방식으로 이야기를 풀어내지만, 위키드의 깊이 있는 캐릭터와 감동적인 메시지는 모두가 느낄 수 있는 공통된 부분이다. 뮤지컬이 가지고 있는 생동감과 즉흥적인 에너지, 영화가 만들어내는 깊이 있는 감정선과 비주얼적 장치는 각각의 매체가 가진 매력을 충분히 발산하며, 위키드는 그 어느 쪽이든 강력한 감동을 전해준다.